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Un plaisir s'avère pour représenter des
Artistes tels que Soto, Cruz-Diez, Turrillo, parmi des autres. En plus de la chaleur
humaine qu'ils transmettent, leurs Œuvres d'art sont une source inépuisable de
connaissance, de sensations et de pensées. Grâce á eux, parce qu'ils ont ouvert autant
de portes comme de nouveaux sentiers á decouvrir existent. Et pour cette raison-lá,
j´ai voulu d'une façon ou d'une autre, lui donnér une partie de la amitié qu'ils m'ont
offert.
| Géométrie et
Abstraction |
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| Figuratif |
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| Photografy |
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| Art Optique |
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| Sculpture Contemporaine |
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J esús Soto
Soto est comme une luminaire - d'après un poème célèbre que
Baudelaire a consacré aux artistes -, capable avec sa lumière, de se souvenir toujours
où est le Monde et où les récifs dangereux du succès facile et de courte durée. Pour
conjurer ceux-ci -qu'avec son grand talent il avait été capable d'obtenir la notoriété
rapidement dans le Vénézuéla provincial des années 50 - l'artiste a voyagé á Paris
pratiquement sans des ressources et, au lieu de dévenir un appendice du néo-plasticisme,
si accepté et consolidé en Europe - et bientôt, en Amérique Latine -, Soto a risqué vers l'inconnu, sur lequel il n'y avait que des
théories seulement, pour envoyer une proposition expansive qui encore se multiplie dès
l'expansion célèbre Du Mouvement, dans la Galerie Denise René, en 1955, jusqu'á cette
exposition, où l'auteur ouvre une nouvelle page.
Ninoska Huerta
 Carlos
Cruz-Diez
Il est difficile de résumer une vie entière consacré á l'art, nous pourrions ajouter
seulement que celui-lá a été fructueuse et merveilleuse. Musées du monde entier
gardent dans leurs collections permanentes ses travaux et beaucoup d'espaces
institutionnels souhaitent les avoir dans leurs expositions.
Avec la connaissance d'hommes comm Cruz-Diez et son Œuvre,
résultant de son long passage par les chamins de l'art, nous nous trouvons vis-á-vis
avec la possibilité d'apprécier une assemblée de l'Œuvre qui s'expriment
eux-mêmes déplacés dans des codes plastiques éloignées de toutes formalités
académiques. Comme artiste et comme etre humain, Cruz-Diez a
su conjuguer l'émotion, la réflexion et l'étude pour ouvrir des nouveaux horizons á la
création artistique.
Ninoska Huerta
 Borjas
Est un des représentants le plus remarquables de la nouvelle génération d’
artistes vénézuéliens; il est un de ceux qui a su se situer avec le plus de
aplomb et d'originalité sur la voie des grands maîtres de ce plastique
vigoureuse et diversifié que nous offre son pays...
Borjas crée des tensions plastiques entre la clarté
et l’ombre, le connu et l’inconnu, qui manifestent son intention de faire de
l’écriture picturale l’écho d’un monologue intérieur, symbole de la vérité
occulte, exigeant du spectateur un regard sensible et le confrontant à un
temps et à un espace sacrés. Dans ces calligraphies de l’être l’esthétique
de la parole ouvre une dimension inconnue mais présagée. L’inquiétante
sensation de fugacité ou d'éclatement naît de la dégradation chromatique,
vision du monde proche de la philosophie d’Héraclite, où le changement et la
transformation, symbolisés par le feu, sont l’unique réalité.
Par ses couleurs inquiètes, qu’il tentent de saisir ce qui nous transcende,
ce qui est au-delà de notre raison. La matière se rapproche de l’esprit,
écho d’une intentionnalité symbolique où les contraires se livrent un combat
incessant entre le signifié auquel la parole est visuellement associée et
l’impossibilité de la déchiffrer.
Revue
Dialogue UNESCO – París, France.
 Annette
Turrillo
... Annette Turrillo concentre son œuvre sur le thème de la femme et de son
éternelle condition. A travers la représentation de visages, corps, seins,
mains, dans une atmosphère qui dilue les corporéités et projette la femme
dans la plus profonde immanence, l’artiste interroge la qualité métaphysique
féminine. Ces traits définissent une certaine psychologie,… Il prédomine
dans son œuvre une atmosphère indéfinie et sans pesanteur qui situe ces
éléments dans les plus hautes sphères de la métaphysique.
Chaque œuvre est une voie mystérieuse visuelle qui exalte la condition
sensuelle ou fertile de la femme prise comme symbole de la Vie. Immergée
dans les labyrinthes de l’être, Turrillo enquête aussi sur sa propre
condition de femme. Comme femme - artiste, elle constitue aussi le point
focal de son interrogation philosophique. Annette Turrillo interroge la
poétique de la femme à travers le corps et ses segments métaphoriques.
A travers de la peinture figurative, Annette Turrillo crée une iconographie
cohérente et un langage pictural personnel. Sa thématique, dans une
recherche philosophique - visuelle, fait de la femme un objet
d’interrogation métaphysique et transcendantale...
Milagros
Bello, Critique d’Art
“Immanences de l’être féminin” - magazine Arte al Día
 Carlos
Anzola
L'Œuvre de Carlos Anzola montre et démontre comme la
parole du constructivist est seulement l'unique qui a survécu des avant-gardes
historiques des 900, celles qui ont eu lieu dans les premières trois décennies du
siècle XX, comme le cubisme, l'expressionnisme, le futurisme, etc.
Anzola ne reste
pas enfermé dans l'Americanisme Latin, concept qui a eu validité seulement dans le
plastique, entre 1920 et, de plus, dans la décennie des annés 60, parce que devant le
processus de globalisation de l'art il a été rendu débouchable, ce qui oblige á juger
le Œuvre d'Anzola comme de l'art universel, á l'extérieur
de tout régionalisme ou localism. Les très préméditément non-parfaites formes - comme
de rectangles non-orthogonaux, des surfaces et fragments quelquefois sans les habituels et
impeccables finies, confèrent á l'Œuvre un air de quelque chose de rusticité
esthétique un peu primitive, comme quand l'art avait la signification énigmatique et
sacrificatoire, religieux dans un mot. Et cette grammaire-lá si attirante et qu'on voit
très peu dans nos jours, est complété par une archéologie de signes quelques uns
d'usage recognisable - comme la obsédante répétition de petites Croix grecques, comme
ils l'avaient dans les capes les Empereurs dans les frais Byzantines et que ne veulent pas
dire qu'ils représentent seulement le Christianisme -, et d'autres dont la valeur
symbolique s'est perdu dans la profondité des temps, comme s'ils étaient appartenus aux
cultures éloignées dont les témoinages signiques nous pouvons admirer mais ne pas
comprendre. Pour cette raison-ci, Anzola, dans ses innovations,
continue confortablement un multimillénaire tradition dans laquelle la langage n'expose
pas absolument tout ce qui a dû dire au spectateur, mais cela conserve un secret, une
zone obscure présenti, mais ne pas visible.
Ninoska Huerta
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