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 Un hombre de mon époque
Carlos Cruz-Diez signifie le plus profond, rigureux, coherent et varié, dans
la recherche et dans la répresentation de l’univers chromatique.
Á propos de son texte “Réflexion sur la couleur”, Cruz-Diez écrit: “J´ai
décidé que le plus convenient c´était de creer une structure oú la
classification plastique serait reemplacé par des contours préréglés selon
son éfficacité. Ainsi, la structure créerait un ordre déterminé lequel á la
fois serait le générateur de sa propre esthétique”. C’est á dire, il propose
d’innover oú les conventions de la industrie des images publicitaires
essaient d’imposer une standarisation de la perception.
Pour cette raison la responsabilité et la contribution de grands artistes
tels que Cruz-Diez a été si important et ardument evaluable, pour donner de
la continuité à l'art occidental vu que, depuis des années 60, s’étend
indeteniblemente la superficielle et réiterative esthetisation de
l'environnement de la ville, et d’une manière alarmante, tout le genre
d'annonce publicitaire et propagande institutionnelle. Á ceci s'est opposé
l'attitude artistique -et si on veut, scientifique- de Cruz-Diez, comme une
conséquence des enquêtes réalisées d'avant leur premier Fisicromie, en 1959.
Cruz-Diez est un de peu choisis pour creer et arranger des douzaines de
travaux d'art publics, quelquefois intégrés á l'architecture et d´autres, en
étant ils mêmes comme de l’architecture, en permettant comme ca de retrouver
la capacité du diferenciation entre les pratiques artistiques et
l’esthetisation industrielle.
Chaque travail c’est le paradigme d’un discours initié cinq décennies en
arrière, grâce á la continuité de modules d'événements chromatiques, afin
qu'ils paraissent et disparaissent “des climats de couleurs” , comme
l'artiste lui même a dit.
Ninoska Huerta
Sur son Œuvre
le Maïtre Cruz-Diez mentionne:
"Le
processus de mon œuvre
actuelle je la dois dans une
grande partie
á cette étape d'enquête
et pratique des processus
industriels de
reproduction graphique
comme la photographie,
la photomécanique,
la presse.
Ils m'ont révélé
des nouvelles possibilités et
nouveaux moyens
qu'on n'avaient pas été
utilisés comme
"langage plastique"
et cela coïncidaient
avec mes préoccupations
de ce qui devait être
le Peinture de mon temps." |
"Je
suis un investigateur
plastique, un ouvrier,
un voyeur
de situations et je crois que
oute l'activité de l'homme
c'est simple et il comprend
de choses élémentaires,
et quand cette activité
paraît "mystérieuse",
c'est parce qu'on ne
connaît pas leur mécanismes
ou leur principes:
et quand ceux-ci
ont été déchiffré,
ils resultent élémentaires.
Le "mystère",
"l'expression",
la "sensibilité",
le "climat", la "beauté"
sont un produit
dialectique entre
le spectateur et l'Œuvre.
Pour développer mon Œuvre
j'ai choisi spécifiquement
de principes phenomenologiques
simples, lequel je dois
connaître au maximum
pour développer et
prévoir ses conséquences,
ce qui me permet d'être capable
d'évoluer et d'enquêter." |
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"...quand je
décide
de me localiser devant
le problème de la couleur
je le fais avec pleine
conscience et plein
connaissance de la
réalité et je ne représente
pas la couleuration d'une
telle manière, mais le pouvoir de
transformation continue,
dans le temps et l'espace,
de cette couleur;
exactement
comme dans la réalité.
Avec la Physichromie...
J'ai eu l'intention
de mettre en évidence cette
transformation continue
de la lumière." |
"L'artiste
avec son Œuvre,
est capable de produire
des états émotionelles
particulières dans chacun
des spectateurs,
indépendamment de
ce qu'il puisse sentir au
moment de la faire.
La relation sensible
de l'artiste avec son Œuvre
c'est un sujet strictement
intime et personnel,
mais "le produit"
de cette relation doit créer
un fait artistique
suffisamment efficace
pour qu'il communique
et il agisse
sur des autres hommes." |
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