SOTO CLASSIQUE ET MODERNE

Avec l'addition de ces deux facteurs remarqués ci-dessous, il se produit la variabilité de l'Œuvre de Jésus Soto et, á propos, son usage esthétique constant:

- l'Œuvre d'art á produire est le germe ou le point du départ potentiel, d'une variété d'images-Œuvres, contenues dans la structure principale.

-la disponibilité du spectateur de changer son point de vue, que le rendra capable de se recréer en attrapant une multiplicité de stimulus, et aura des instantanés prix esthétiques.

Alors que les Œuvres d'autres grands artistes cinétiques comme Agam, Tsai et Le Pare, paraîtraient décroître, au moins au moment, en comparaison de l'enthousiasme optique qui a provoqué dans la décennie des années 70, les practiques artistiques de Soto continuent á attirer, bien qu'il prenne plus de 50 années d'enquêtes et inventions de l'art cinétique. Peut-être que ça se doit ne pas seulment á la compétence technique sélective du Maître, mais " aux modèles "conceptuels et ludiques - comme l´a écrit Carlos Silva - capable de régler un ordre dans le chaos de ce qu'il nous arrive á travers les sens, comme nous avons essayé d'accentuer dans cette exposition. Devant parfaites et déjá consolidées Œuvres antérieures, just pour dire, institutionnalisées, s'accentuent avec une véhémence rare dans l'artiste, les Écritures, d'une chromatisme vivifiant (cobalt, d'outre-mer, jaune, violet, cadmium, rouge), né de cette complémentarité après quoi l'artiste met pour faire fonctionner la dimension sensitive-emouvant du spectateur, au même niveau que les éléments rationnels de la ligne. Les si subtiles et exceptionnelles Écritures, sont une nouvelle cadeau qui offre aux spectateurs, dans une modification réelle de ce qui a élevé l' artiste Dace, décennies en arriére, dans les Écritures en noir et blanc.

J'ai été capable de suivre tout près ce processus-lá, ne pas seule comme une observatrice régulière, mais comme promotrice et éditrice du livre qui allume la langue de Soto, appelé "Soto et l'Écriture", écrit par Carlos Silva. Dans ces textes et illustrations, on trouve les clefs pour déchiffrer comment l'écriture est la langue même de l'univers, et comment l'artiste la fait spécifique et individuelle dans la variété infinie de ses Œuvres.

Il y a de grands Maïtres que, sans arreter de l'être, n'inventent pas, parce qu'ils sont consacrés á représenter, avec la plus grande justesse possible, une tendance qui a été déjá vérifiée. Mais Soto expérimente et innove, comme á son moment Reveron l'a fait, dans la recherche de nouvelles générations de spectateurs qui peuvent s'adhérer au plaisir d'observer son Œuvre, capable d'amplifier et d'intensifier l'expérience de la vie journalière. Quand dans ces dernières années, l'art de beaucoup de jeunes gens est mené par la chose transitoire, la chose fugitive, en pariant á l'immédiat, que le Œuvre Sotian ne veule pas laisser que la temporalité le reste á l'éternité, ou au moins, á une prolongé futur esthétique. Le titre sélectionné pour cette exposition, "Soto Classique et Moderne", répond á l'analyse antérieure. Si la chose classique est ce qui est devenu invulnérable avec la passée du temps, et a été inséré pour toujours dans l'histoire d'une culture, alors c'est correct de dire que Jésus Soto aime les prérogatives du classique. De la même façon, comme son Œuvre se leve dans la dernière trace innovatrice que ferme la modernité, Soto est indubitablement moderne, ne pas seulement á cause de l'époque qu'il a vecu, mais par les caractéristiques de son langage, étant donné que le moderne a signifié une variété de changements profonds devant les attitudes de l'artiste et le spectateur du passé.

Dans ce chemin-lá, Soto, comme des autres grands auteurs, conjugue deux aspects, le classique et le moderne. Telle que l'appréciation d'une Œuvre qui dépend du point de vue du spectateur, les adjectifs "classique" " et "moderne" sont utilisés alternatif et inconsciemment par le public, d'après comme ils classifient le Œuvre dans l'histoire de l'art de Xxème siècle: s'il observe les qualités définitives et légitimatrices d´un langage, alors il va la juger comme de classique; si plutôt, il veut les apercevoir dans de mille et une tons d'images jamais identiques, alors Soto est vu comme un moderne. D'une manière ou une outre, ou en acceptant les deux termes, la chose la plus certaine c'est que dans cette échantillon on prend plaisir avec le bon art. La théorie et les pratiques de l'artiste rappelent, encore une fois ce qui est avancée par lui, dans beaucoup d'années d'activité, dès la seconde moitié du siècle XX, en procédures pour créer et montrer ses Œuvres: l'installation, les ambiances, l'art programmé, le serialization, le multi sensoriel, l'interaction avec le public et l'usage de l'ordinateur pour l'enquête, parmi d'autres variantes. Et quant á l'art de la performance, nous pouvons dire que cela, d´une certaine manière, l'exécute le public dans les Salons, en se déplaçant d'une côté á une autre des Œuvres, en revenant en arrière, en inclinant la tête latéralement, pour reprendre les alternatives que le Œuvre de Jésus Soto offre.

C'est recommandé de se souvenir comment l'actualité de notre artiste a toujours arrangé, de ses commencements jusqu'á cette splendide exposition, la rationalité d'où l'Œuvre d'art est conçue, et la multiplicité de procédures qui la rendent particulier et spécifique, et principalement, accessible á l'appropriation du public. Aujourd'hui, Soto nous attire avec le recours, avec l'aller et le venir du présent á un passé qui est réanimé avec le coup d'oeil du spectateur instantanément, en obtenant un champ perspective total où les Écritures de couleurs vivifiant ont apparu comme de promesses d'un futur que peut-être - je me risque pour le dire - annonce des Œuvres plus sculpturels et avec un fort chromatisme. Classique et moderne, Soto nous démontre qu'avec chaque exposition, il risque et se expose, c'est-á-dire, il se place en dehors de lui-même, dans cette depersonalisation nécessaire afin d'enrichier la personne du spectateur qui participe au jeu suprême pour échanger des images comme dans un rêve.

Ninoska Huerta

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